Grafik tasarım, problemleri çözmek ve tipografi, görüntü, renk ve form aracılığıyla fikirlerini iletmek için görsel kompozisyonlar kullanır. Bunu yapmanın bir yolu yok ve bu yüzden her biri kendi uzmanlık alanına sahip olan çeşitli grafik tasarım türleri var.
Sık sık üst üste gelmelerine rağmen, her grafik tasarım türü, belirli beceriler ve tasarım teknikleri gerektirir. Birçok tasarımcı tek tipte uzmanlaşmıştır; diğerleri, benzer ve benzer tiplere odaklanır. Ancak endüstri sürekli değiştiğinden, tasarımcılar uyarlanabilir ve yaşam boyu öğrenen kişiler olmalıdır, böylece kariyerleri boyunca uzmanlıklarını değiştirebilir veya ekleyebilirler.
İşletmeniz için istekli bir tasarımcı veya tasarım hizmetleri arıyorsanız, sekiz tür grafik tasarımın anlaşılması, iş için doğru becerileri bulmanıza yardımcı olacaktır.
1. Görsel kimlik grafik tasarımı
Marka, bir işletme veya kuruluş ile izleyici arasındaki ilişkidir. Marka kimliği, örgütün kişiliğini, tonunu ve özünü, ayrıca hatıraları, duyguları ve deneyimleri nasıl ilettiğidir. Görsel kimlik grafik tasarımı tam olarak şudur: Bu maddi olmayan nitelikleri görüntüler, şekiller ve renklerle iletmek için bir markanın yüzü olarak işlev gören marka kimliğinin görsel unsurlarını ortaya çıkarır.
Görsel kimlik grafik tasarımında uzmanlaşmış tasarımcılar, markanın kişiliğini temsil eden logolar, tipografi, renk paletleri ve görüntü kütüphaneleri gibi varlıklar oluşturmak için marka paydaşlarıyla işbirliği yapıyor. Standart kartvizitler ve kurumsal sabitlere ek olarak, tasarımcılar genellikle en iyi uygulamaları tanımlayan ve çeşitli ortamlarda uygulanan görsel markalama örnekleri sunan bir dizi görsel marka rehberi (stil rehberi) geliştirir. Bu kurallar gelecekteki uygulamalar boyunca marka tutarlılığının sağlanmasına yardımcı olmaktadır.
Görsel kimlik grafik tasarımcıları, tüm görsel medyaya uygun tasarım öğeleri oluşturmak için her türlü grafik tasarım hakkında genel bir bilgiye sahip olmalıdır. Ayrıca mükemmel iletişim, kavramsal ve yaratıcı becerilere ve endüstrileri, kuruluşları, trendleri ve rakipleri araştırmak için bir tutkuya ihtiyaçları vardır.
2. Pazarlama ve reklam grafiği tasarımı
Çoğu insan grafik tasarım düşünürken, pazarlama ve reklam için yaratılan tasarımları düşünür.
Şirketler, hedef kitlelerinin karar alma süreçlerinde yer almak için başarılı pazarlama çabalarına bağlıdır. Mükemmel pazarlama insanları bir ürün, hizmet veya marka hakkında sahip oldukları istek, ihtiyaç, farkındalık ve memnuniyete göre çeker. İnsanlar görsel içeriği her zaman daha ilgi çekici bulacağından, grafik tasarım organizasyonların daha etkili bir şekilde tanıtımını ve iletişimini sağlar.
Pazarlama tasarımcıları, pazarlama stratejileri için varlıklar oluşturmak için şirket sahipleri, yöneticileri, yöneticileri veya pazarlama uzmanlarıyla birlikte çalışır. Tek başlarına ya da şirket içi ya da yaratıcı ekibin bir parçası olarak çalışabilirler. Tasarımcılar belirli bir medya türünde uzmanlaşabilir (örneğin araç kaplamaları veya dergi reklamları) veya baskı, dijital ve ötesi için geniş bir teminat çeşitliliği oluşturabilirler. Geleneksel olarak baskı merkezli olmakla birlikte, bu rol, özellikle içerik pazarlamasında kullanım için daha fazla dijital varlık içerecek şekilde büyüdü.
Pazarlama grafik tasarım örnekleri:
- Kartpostallar ve el ilanları
- Dergi ve gazete ilanları
- Afişler, pankartlar ve reklam panoları
- İnfografikler
- Broşürler (basılı ve dijital)
- Araç kaplamaları
- Tabela ve fuarlar
- E-posta pazarlama şablonları
- PowerPoint sunumları
- Menüler
- Sosyal medya reklamları, afişler ve grafikler
- Reklamları banner ve yeniden hedefleme
- Web siteleri ve bloglar için görseller
Pazarlama tasarımcıları mükemmel iletişim, problem çözme ve zaman yönetimi becerilerine ihtiyaç duyarlar. Çeşitli grafik tasarım, düzen ve sunum uygulamalarında yetkin olmanın yanı sıra, baskı ve çevrimiçi ortamlar için üretime de aşina olmaları gerekir. Bu alandaki giriş seviyesi pozisyonlar, yeni tasarımcıların süreçleri öğrenmesi ve değerli beceriler ve deneyimler kazanması için harika bir yoldur.
3. Kullanıcı arayüzü grafik tasarımı
Bir kullanıcı arayüzü (UI), bir kullanıcının bir cihaz veya uygulamayla nasıl etkileşime girdiğidir. UI tasarımı, kullanımı kolay ve kullanıcı dostu bir deneyim sağlamak için arayüzler tasarlama işlemidir.
UI, kullanıcının ekran, klavye ve fare ile etkileşime girdiği her şeyi içerir, ancak grafik tasarım bağlamında, UI tasarımı kullanıcının görsel deneyimine ve düğmeler, menüler, mikro gibi ekran grafik öğelerinin tasarımına odaklanır etkileşimler ve daha fazlası. Estetik çekiciliği teknik işlevsellik ile dengelemek bir UI tasarımcının işidir.
UI tasarımcıları masaüstü uygulamaları, mobil uygulamalar, web uygulamaları ve oyunlarda uzmanlaşmıştır. UX (kullanıcı deneyimi) tasarımcıları (uygulamanın nasıl çalıştığını belirleyen) ve UI geliştiricileri (çalışmasını sağlamak için kod yazan) ile yakın çalışırlar.
Kullanıcı arayüzü grafik tasarım örnekleri:
- Web sayfası tasarımı
- Tema tasarımı (WordPress, Shopify, vb.)
- Oyun arayüzleri
- Uygulama tasarımı
UI tasarımcıları, hem ciddi grafik tasarım becerileri hem de UI / UX prensiplerinin mükemmel bir anlayışı, duyarlı tasarım ve web geliştirme ile desteklenen ekip oyuncuları olmalıdır. Grafik uygulamalarına ek olarak, HTML, CSS ve JavaScript gibi programlama dilleri bilgisine ihtiyaç duyarlar.
4. Yayın grafik tasarımı
Yayınlar, kitle yayılımı yoluyla bir kitleyle iletişim kuran uzun biçimli parçalardır. Geleneksel olarak bir baskı ortamı olmuştur. Kitapları, gazeteleri, dergileri ve katalogları düşünün. Ancak, son zamanlarda dijital yayıncılıkta önemli bir artış oldu.
Yayınlarda uzmanlaşmış grafik tasarımcıları, dikkatle seçilmiş tipografi ve beraberinde fotoğraf, grafik ve illüstrasyon içeren sanat eserleri ile düzenler oluşturmak için editörler ve yayıncılar ile birlikte çalışır. Yayın tasarımcıları serbest çalışanlar, yaratıcı ajans üyeleri veya bir yayıncılık şirketinin bir parçası olarak kurum içinde çalışabilirler.
Yayın grafik tasarım örnekleri:
- Kitaplar
- Gazeteler
- Haber bültenleri
- Dizinler
- Yıllık raporlar
- Dergiler
- Kataloglar
Yayın planlamaları mükemmel iletişim, düzen ve organizasyon becerilerini sahip olmak. Grafik tasarım uzmanlığına ek olarak, renk yönetimi, baskı ve dijital yayıncılığın anlaşılması gerekir.
5. Ambalaj grafik tasarımı
Çoğu ürün, depolamak, dağıtmak ve satmak için onları korumak ve hazırlamak için bir çeşit paketleme gerektirir. Ancak, ambalaj tasarımı tüketicilere doğrudan iletişim kurabilir ve bu da onu son derece değerli bir pazarlama aracı haline getirir. Her kutu, şişe ve çanta, her kutu, kutu veya kutu, bir markanın hikayesini anlatmak için bir şanstır.
Ambalaj tasarımcıları konseptler yaratır, örnekler geliştirir ve bir ürün için yazdırmaya hazır dosyaları oluşturur. Bu, baskı işlemleri konusunda uzman bilgisi ve sınai tasarım ve imalat anlayışı gerektirir. Ambalaj tasarımı birçok disipline dokunduğu için, tasarımcıların kendilerini fotoğrafçılık, illüstrasyonlar ve görsel kimlik gibi bir ürün için diğer varlıklar yaratırken bulmaları nadir değildir.
Paketleme tasarımcıları her şeyi tamamlamış bir satıcı olabilir veya belirli bir paketleme türünde (etiket veya içecek kutuları gibi) veya belirli bir endüstride (yiyecek veya çocuk oyuncakları gibi) uzmanlaşmış olabilir. Çalışmaları, güçlü bir baskı ve endüstriyel tasarım bilgisine ek olarak birinci sınıf kavramsal ve problem çözme becerileri gerektirir. Müşterilerin, pazarlamacıların ve üreticilerin taleplerini karşılamak için esnek olmalı ve mevcut eğilimlerin farkında olmalıdır.
6. Hareketli grafik tasarım
Basitçe söylemek gerekirse, hareketli grafikler hareketli grafiklerdir. Bu, animasyon, ses, tipografi, görüntü, video ve çevrimiçi medya, televizyon ve filmde kullanılan diğer efektleri içerebilir. Teknolojinin geliştiği ve video içeriği krallaştıkça medyanın popülerliği son yıllarda arttı.
“Motion graphics designer” tasarımcıları için biraz yeni bir özellik. Resmen TV ve film için ayrılan teknolojik gelişmeler, üretim süresini ve maliyetlerini azaltarak sanat formunu daha erişilebilir ve uygun fiyatlı hale getirdi. Artık hareketli grafikler, her türlü yeni alan ve fırsatı yaratan tüm dijital platformlarda bulunabilir.
Hareketli grafik tasarım örnekleri:
- Dizi, Sinema, Videolarda başlık ve yapımcılar kısımları
- Reklamlar
- Animasyonlu logolar
- Fragmanlar
- Sunumlar
- Tanıtım videoları
- Öğretici videolar
- Web siteleri
- Uygulamalar
- Video oyunları
- Afişler
- GIFler
Hareketli grafik tasarımcıları storyboardlar geliştirerek başlar ve ardından animasyon, video ve geleneksel sanat ile konseptlerini hayata geçirir. Sektöre bağlı olarak, pazarlama, kodlama ve 3B modelleme konusunda güçlü bir çalışma bilgisi kesin varlıklar olabilir.
7. Çevresel grafik tasarım
Çevresel grafik tasarımı, alanları daha unutulmaz, ilginç, bilgilendirici veya gezinmesi daha kolay hale getirerek insanları genel deneyimlerini geliştirmek için yerlere görsel olarak bağlar.
Çevresel grafik tasarım örnekleri:
- Tabela
- Duvar resimleri
- Müze sergileri
- Ofis markalaşma iç-dış reklam
- Toplu taşıma reklam alanları
- Perakende mağaza içi
- Stadyum içi-dışı reklam alanları
- Etkinlik ve konferans alanları
Yön bulma, insanların nerede olduklarını ve nereye gitmeleri gerektiğini belirlemelerine yardımcı olacak stratejik işaretler, işaretler ve görsel ipuçlarından oluşan belirli bir çevresel grafik tasarım türüdür.
Çevresel grafik tasarım, grafik, mimari, iç mekan, peyzaj tasarımı ve endüstriyel tasarımı birleştiren çok disiplinli bir uygulamadır. Tasarımcılar, tasarımlarını planlamak ve uygulamak için bu alanların herhangi birindeki insanlarla işbirliği yapar. Bu nedenle, tasarımcılar genellikle hem grafik tasarım hem de mimarlık alanında eğitim ve deneyime sahiptir. Endüstriyel tasarım kavramlarına aşina olmalı ve mimari planları okuyabilir ve çizebilirler.
Geleneksel olarak, çevresel grafik tasarım statik baskı parçaları üretmiştir, ancak dijital etkileşimli ekranlar daha ilgi çekici bir deneyim yaratmanın bir aracı olarak popülaritesini artırmaya devam etmektedir.
8. Grafik tasarım için sanat ve çizim
Grafik sanatı ve çizim genellikle grafik tasarım ile aynı olarak görülür, ancak her biri çok farklıdır. Tasarımcılar sorunları iletmek ve çözmek için kompozisyonlar yaratır, grafik sanatçılar ve illüstratörler orijinal sanat eserleri yaratır. Sanatları, güzel sanatlardan dekorasyona, hikaye anlatımı illüstrasyonlarına kadar çeşitli biçimlerde ortaya çıkıyor.
Grafik sanatı ve çizim teknik olarak grafik tasarım türü olmasa da, grafik tasarım bağlamında ticari kullanım için, diğerleri olmadan konuşamazsınız.
Grafik tasarım için sanat ve resim örnekleri:
- T-shirt tasarımı
- Tekstiller için grafik desenler
- Hareket grafikleri
- Hazır fotoğraflar
- Grafik romanlar
- Video oyunları
- Web siteleri
- Çizgi romanlar
- Albüm sanatı
- Kitap kapakları
- Resimli kitaplar
- İnfografikler
- Teknik illüstrasyon
- Konsept sanatı
Grafik sanatçıları, tüm grafik tasarım türlerinde yazarlar, editörler, yöneticiler, pazarlamacılar ve sanat yönetmenleriyle birlikte çalıştıkları çalışmalarını oluşturmak için medya ve tekniklerin herhangi bir birleşimini kullanır. Genellikle güzel sanatlar, animasyon veya mimarlık üzerine bir temeli vardır. Örtüşen beceriler ve uygulamalar, aynı zamanda grafik sanatçısı ve illüstratör olarak da çalışan grafik tasarımcıları bulmayı mümkün kılar.
İşiniz için doğru grafik tasarım türlerini kullanın
Grafik tasarım sürekli büyüyen bir alandır ve uzman ve yetenekli tasarımcılara olan talep artmaktadır. Bir tasarım işinde doğru kişiyi ararken, farklı grafik tasarım türlerini bilmek, ihtiyacınız olan uzmanı belirlemenize yardımcı olur.
